miercuri, 24 februarie 2016

MAI MULT CA FOTOGRAFIA..... PIRAMIDELE EGIPTENE IN 4 D

http://www.airpano.ru/files/Egypt-Cairo-Pyramids/start_r.html



Daca  vreti  sa  va  plimbati  prin  lume  aproape  in  mod  real, atunci  folositi  link-ul  de  mai  sus.... ATINGETI  LUMEA CU  MANA in  4D...

Moment de relaxare vizuala....

SA  NE  BUCURAM   PRIVIREA...













.

Componentele aparatului de fotografiat.... sa invatam de la altii...

Aparatul de fotografiat

Cel mai simplu aparat de fotografiat este o cutie opaca (camera obscura), cu un orificiu minuscul pe una din fete, pe fata opusa formandu-se imaginea. Desi foarte rudimentar, acest procedeu de fotografiere inca se mai utilizeaza si poarta denumirea de "pinhole photography".
Partile componente ale aparatului de fotografiat
Oricat a avansat tehnica in ultimii ani, aparatele de fotografiat au aceleasi componente de baza:
+ corpul aparatului (camera obscura)
+ obiectivul
+ diafragma
+ obturatorul
+ vizorul
+ sistemul de transport
> Corpul aparatului
Este foarte important sa fie complet izolat, astfel incat sa nu permita intrarea luminii in interior, cu exceptia celei care intra prin obiectiv si e destinata impresionarii filmului. Corpul este proiectat conform unor principii ergonomice, astfel incit sa permita accesul usor si rapid la facilitatile aparatului.

> Obiectivul 

Obiectivul permite accesul luminii in aparat si focalizeaza imaginea pe film. Este elementul care determina in foarte mare masura claritatea si calitatea imaginii finale. Caracteristicile definitorii ale obiectivelor sunt distanta focala si luminozitatea.
Distanta focala a unui obiectiv se masoara in milimetri si determina unghiul de camp. In functie de distanta focala, obiectivele se impart in:
superangulare, cu distanta focala pana in 40mm;
obiective normale, cu distanta focala in jur de 50mm;
teleobiective, cu distanta focala peste 70mm.
Aceste valori sunt valabile pentru filmul de 35mm si cresc o data cu dimensiunile filmului folosit, astfel ca, de exemplu, pentru un aparat cu film 6x6cm, un obiectiv de 85mm este normal.
Luminozitatea reprezinta deschiderea maxima a diafragmei obiectivului.
> Diafragma
Diafragma controleaza deschiderea obiectivului si determina cantitatea de lumina care ajunge pe film. Se masoara cu ajutorul numarului f, care este de fapt un raport intre diametrul fizic al deschiderii si distanta focala, astfel incat, indiferent de obiectiv, o anume valoare a diafragmei inseamna aceeasi cantitate de lumina intrata in aparat. De obicei, este controlata cu ajutorul unui inel de pe obiectiv.
Diafragma ia valori din scala 1; 1,4; 2; 2,8; 4; 5,6; 8; 11; 16; 22; 32; 64 etc., fiecare valoare reprezentand jumatate din cantitatea de lumina admisa de valoarea precedenta. De exemplu o diafragma f/1,4 admite de doua ori mai multa lumina decat f/2.

> Obturatorul

Obturatorul este mecanismul care controleaza durata de expunere a filmului la lumina.
Ca si in cazul diafragmei, controlul timpului de expunere se face in trepte, fiecare treapta dubland sau injumatatind timpul de expunere. 1/2000; 1/1000; 1/500; 1/250; 1/125; 1/60; 1/30; 1/15; 1/8; 1/4; 1/2; 1 etc. De exemplu un timp de expunere de 1/1000 lasa sa treaca jumatate din lumina admisa intr-un timp de 1/500.
Obturatoarele pot fi de doua tipuri: centrale (leaf shutter) si focale (focal plane shutter).
Pozitia B pe butonul care controleaza timpul de expunere reprezinta modul Bulb, in care aparatul tine obturatorul deschis atata timp cat este tinut apasat butonul de declansare.
Pozitia T - mai putin folosita in prezent - este asemanatoare, cu diferenta obturatorul se deschide la apasarea butonului de declansare si ramane deschis pana la a doua apasare a butonului de declansare.
Pozitia X indica sincronizarea cu blitzul, care se face la un anumit timp de expunere, in functie de modelul aparatului (1/60, 1/125 si chiar mai putin la modelele mai noi).

> Vizorul

Vizorul permite vizualizarea imaginii inainte de a fi inregistrata pe film, permitand controlarea compozitiei si, in functie de tipul aparatului, a claritatii.
In functie de tipul de vizor, aparatele se impart in:
aparate foto cu vizare prin obiectiv (SLR - Single Lens Reflex) - cu ajutorul unei oglinzi, care se ridica in momentul expunerii, fotograful poate vedea exact imaginea care se va inregistra pe film
aparate foto cu vizare laterala - vizorul este separat de obiectiv, ceea ce creeaza probleme la fotografierea unui subiect apropiat. In acest caz, imaginea care apare in vizor difera usor ca incadrare fata de imaginea care se inregistreaza pe film, fenomen denumit "eroare de paralaxa".

> Sistemul de transport: 

Sistemul de transport desi nu este o componenta propriu-zisa a aparatului, este totusi important in functionarea acestuia. La aparatele mai vechi, acesta este o parghie in partea de sus, dreapta a corpului, insa la majoritatea aparatelor moderne sistemul este automat.

Un aparat mai avansat permite controlarea acestui sistem, oferind posibilitatea antrenarii cadru cu cadru, continua (aparatul declanseaza continuu, cateva cadre pe secunda, atat cat este tinut apasat butonul de declansare), expunere multipla (obturatorul este armat, insa filmul este mentinut pe pozitie pentru expunerea unei imagini suplimentare).
In afara de aceste elemente de baza, anumite situatii pot impune necesitatea folosirii unor accesorii: filtre, blitz, trepied, declansator flexibil etc.

Fotografia Nocturna.... sa invatam de la altii...

Factorul ISO

În general, veţi folosi un factor ISO cât mai mic (80-100) pentru cea mai bună calitate a imaginii. Dar dacă la expunerea maximă posibilă de care dispune aparatul dumneavoastră, imaginea ar ieşi tot prea întunecată? În acest caz, puteţi mări sensibilitatea senzorului de lumină la un ISO mai mare. Totuşi, nu uitaţi că mărirea nivelului ISO creşte şi zgomotul din imagine.

Balansul de alb

Este posibil ca balansul de alb în mod automat să ducă la rezultate inconsistenţe. Pentru început, puteţi încerca setările predefinite ale camerei, astfel încât să obţineţi imagini similare. Acest lucru vă va ajuta la procesarea ulterioară a imaginilor, chiar dacă utilizaţi formatul RAW.
Fotografie realizata de Monica Marcov
Alegerea naturală este modul Tungsten, deşi nu este neapărat cea mai bună soluţie pentru scena pe care vreţi să o capturaţi. În cazul în care fotografia cuprinde mai multe surse de lumină, utilizaţi-o pe cea mai puternică pentru a realiza balansul de alb.

Vizorul

Datorită luminii insuficiente, utilizarea vizorului poate fi problematică. Chiar dacă intenţionaţi să fotografiaţi cu o apertură mică, o lentilă cu apertură cât mai mare poate creşte luminozitatea, astfel încât să puteţi compune scena. Puteţi alege diferite aperturi utilizând butonul „Depth of field preview”, localizat de obicei în partea de jos a lentilei.

Declanşatorul şi controlul la distanţă

O altă caracteristică pe care trebuie să o aveţi în vedere este declanşatorul automat, sau, ideal, un dispozitiv de control la distanţă al camerei. Scopul este acela de a vă permite declanşarea fără a provoca vibraţii nedorite.
E posibil ca aparatul dumneavoastră să nu dispună de un dispozitiv de control la distanţă, dar aproape toate camerele au un declanşator automat. De obicei, declanşatorul numără invers 10 secunde. În plus, anumite camere asigură, în mod adiţional, un declanşator automat de 2 secunde, ceea ce înseamnă că nu va trebui să aşteptaţi atât de mult.
Fotografie realizata de Marius Donici

Trepiedul

Un accesoriu de care veţi avea nevoie cu siguranţă este trepiedul. Deoarece obturatorul trebuie să stea deschis pentru mai mult timp, camera trebuie să fie menţinută în poziţie foarte stabilă, altfel veţi avea parte de imagini neclare.
În concluzie, pentru a obţine efectul dorit, va trebui să realizaţi mai multe fotografii pentru diferite viteze ale obturatorului şi combinaţii de apertură. Nu vă descurajaţi dacă nu obţineţi de la început imaginea ideală, tot ceea ce trebuie să faceţi este să încercaţi diferite combinaţii, până când veţi fi mulţumit(ă) de rezultat.

Fotografia nocturna ..... sa invatam de la altii...



Fotografia nocturnă se supune aceloraşi reguli ca şi cea din timpul zilei – cu alte cuvinte, în realizarea ei trebuie să ţineţi cont de apertură, viteza obturatorului şi sensibilitatea la lumină – împinse de obicei la extrem. Din acest motiv, diversitatea fotografiilor de noapte este strâns legată de tehnologie. Înainte de apariţia camerelor digitale, fotografia pe film necesita o expunere îndelungată pentru a menţine un câmp de profunzime potrivit, iar uneori zgomotul din imagine depăşea limita admisă.  Din fericire, camerele digitale moderne pot depăşi aceste inconveniente, şi, în plus, imaginile pot fi revizuite imediat pentru a observa dacă rezultatul este cel dorit.
Cu toate acestea, există anumite limitări pe care fotografia nocturnă digitală nu le poate surclasa. În mod inevitabil, orice fotografie este rezultatul unui compromis între câmpul de profunzime, timpul de expunere şi zgomot.
Pentru a realiza fotografii nocturne, aveţi nevoie în primul rând de o cameră digitală care să permită menţinerea obturatorului deschis cât mai mult timp, între 3 şi 30 de secunde. Dacă aveţi un manual, verificaţi specificaţiile camerei dumneavoastră.Vitezele disponibile pentru obturator vor fi prezentate în chip de interval, de exemplu 30 sec. - 1/2,000 sec.
Dacă vreţi să lucraţi serios în fotografia nocturnă, atunci achiziţionaţi o cameră digitală care să permită cea mai lungă viteză posibilă a obturatorului, şi chiar modul Bulb.

Luminozitatea scenei

În acelaşi mod în care dacă fotografiaţi în timpul zilei trebuie să ţineţi cont de poziţia şi unghiul sub care se află soarele, noaptea trebuie să aveţi în vedere luna. Dacă aceasta se află într-o poziţie joasă, umbrele obiectelor vor fi mai lungi, după cum dacă se află sus pe bolta cerească, umbrele vor fi mai mici şi mai accentuate.
Un alt factor ce influenţează luminozitatea lunii este faza în care se află. Dacă este lună plină, puteţi încerca să reduceţi timpul de expunere şi să măriţi câmpul de profunzime, în timp ce o noapte fără lună va face ca stelele să apară mai luminoase. În plus, trebuie să aveţi în vedere că în scenă pot apărea şi alte surse de lumina artificială.
Obţinerea expunerii potrivite poate fi dificilă. Începeţi cu o apertură f/2.0 şi o viteză de 30 secunde la ISO100, apoi ajustaţi în funcţie de rezultatul obţinut.
Un alt factor important este mişcarea sursei de lumină. Deoarece timpul de expunere pentru fotografiile nocturne este mai mare, este posibil ca luna să se deplaseze semnificativ în acest interval. Aceasta va estompa umbrele, dar dacă deplasarea este prea mare, lumina nu va mai părea dirijată, ci difuză.
În plus, scenele ce includ luna pot fi afectate de mişcarea acesteia. La fiecare 2 minute, luna se deplasează cu o distanţă egală cu diametrul său, deci forma ei poate fi alungită în imaginile cu timp de expunere prea mare.

Traiectoriile stelelor

Chiar dacă timpul de expunere nu este îndelungat, este posibil ca mişcarea stelelor să fie vizibilă în fotografie. Cu cât distanţa focală este mai mare şi scena se află mai departe de Steaua Polară, cu atât stelele vor părea că se deplasează mai mult. Aceasta poate crea un efect interesant, dar dacă scena dumneavoastră trebuie să sugereze nemişcare şi linişte, cu siguranţă veţi dori să eliminaţi această problemă.
Pentru o distanţă focală obişnuită de aproximativ 28-50 mm şi un timp de expunere ce nu depăşeşte 15 – 30 secunde, mişcarea stelelor nu ar trebui să vă încurce. Dacă doriţi să capturaţi traiectoriile stelelor, atunci măriţi apertura şi sensibilitatea la lumină (ISO 200-400).

Moduri de fotografiere

Pentru ca o imagine să poată fi capturată de către senzorul unei camere digitale, acesta din urmă necesită expunerea la lumină. Însă, noaptea, lumină este insuficientă pentru a realiza o expunere potrivită. Probabil aţi observat că dacă activaţi modul Auto(A) sau Program Auto(P), fotografiile rezultate sunt prea întunecate, deşi viteza obturatorului poate varia între 10 secunde – 1/2000 secunde, de exemplu. Aceasta se întâmplă deoarece, la numeroase camere digitale, spectrul de viteze ale obturatorului nu este disponibil în întregime în modul Auto. Probabil că cea mai joasă viteză a obturatorului în acest mod de lucru este de aproximativ 1/3 sec.
De obicei, această valoare nu este suficientă pentru o fotografie nocturnă. Pentru a accesa toate vitezele obturatorului, schimbaţi modul de fotografiere în Shutter-Priority, sau chiar Manual.

Focalizarea şi câmpul de profunzime

Focalizarea potrivită este esenţială deoarece aperturile mici sunt deseori nepractice, astfel încât riscaţi setarea incorectă a câmpului de profunzime. Pentru a complica şi mai mult lucrurile, scenele de noapte au rareori suficientă lumină sau contrast încât să permită focalizare  automata.Din fericire, există mai multe modalităţi în care puteţi rezolva această problemă. Una dintre ele este să focalizaţi utilizând o sursă de lumină aflată la o distanţă aproximativ egală cu cea faţă de subiect.
Dacă vreţi să setaţi focalizarea la infinit, îndreptaţi camera către lună, focalizaţi, apoi reveniţi asupra scenei. Ca alternativă, puteţi utiliza o lanternă cu ajutorul căreia să luminaţi subiectul în timp ce focalizaţi.
Dacă toate aceste metode vi se par nepractice, puteţi focaliza manual folosind marcajele de distanţa de pe lentilă.

Sfaturi pentru fotografierea unui apus minunat.....sa invatam de la altii ....





Multi dintre cei care calatoresc cred ca un album cu fotografii de calatorie nu are niciun farmec fara o imagine cu apusul, dar cu toate acestea multe dintre ele sunt nereusite. Acest lucru nu ar trebui sa se intample deoarece apusul nu este un subiect atat de greu de fotografiat. Veti realiza acest lucru dupa ce veti parcurge cei 12 pasi din acest tutorial.

Planificarea

Chiar daca sunt unele situatii in care fotografiile cu rasarit si apus sunt facute spontan si ies minunate, in majoritatea cazurilor cele mai reusite sunt cele planuite dinainte. Gasiti, cu o zi sau doua inainte, locuri din care apusul se vede foarte bine. Cautati un loc in care, pe langa posibilitatea de a urmari caderea soarelui, puteti include elemente in prim plan si capta siluete. Apusul tine aproximativ o jumatate de ora, de aceea trebuie sa va ganditi dinainte la toate aceste lucruri sau riscati sa pierdeti imaginea dorita.
Aflati cand va rasari soarele sau cand va apune si mergeti acolo cu o jumatate de ora mai devreme, deoarece atunci se intampla lucrurile cu adevarat magice. Tineti cont si de vreme, deoarece norii pot genera mai multe tipuri de lumini si linii pe cer. Incercati sa evitati zilele senine pentru ca un cer innorat va va oferi culori mult mai spectaculoase. De asemenea, nu ignorati zilele in care este praf sau fum in aer, pentru ca si acestea pot da rezultate minunate. Pregatiti-va anticipat echipamentul necesar, inclusiv un trepied, un set de lentile de focalizare, baterii, etc.

Tehnici de compozitie

Fotografiati cu diferite distante focale
Unghiurile largi pot da peisaje cu o raza de actiune mai mare, dar daca vreti sa aduceti soarele in prim plan si sa il evidentiati, trebuie sa puteti focaliza exact pe el.
Deoarece soarele este doar la o jumatate de grad distanta, utilizarea unei lentile cu unghi larg nu va ocupa decat o mica parte din fotografie. Daca doriti ca apusul insusi sa fie punctul central al fotografiei, va trebui sa folositi lentile cu un diametru de la 200 mm in sus. Cu ajutorul acestora veti putea focaliza, dar e posibil sa aveti nevoie de un trepied. Trebuie sa aveti grija cand priviti direct soarele, cu atat mai mult daca utilizati lentile care maresc, deoarece lumina puternica poate fi periculoasa pentru ochi.
Formele ca puncte de focalizare
Ca toate fotografiile, si apusurile au nevoie de un punct de atractie si cel mai bun mod de a-l obtine este sa includeti cateva forme. Ar putea fi ceva extins, asemeni unui lant muntos, ceva care face parte din mediu, precum un palmier sau un debarcader, sau poate fi chiar o persoana. Cel mai bun lucru cu privire la formele din fotografii este ca ele adauga tonalitate si context.
Regula celor trei elemente
Amintiti-va regula celor trei elemente atunci cand fotografiati apusuri si rasarituri. Desigur, puteti incalca aceste reguli, dar este recomandat sa nu plasati in centrul fotografiei elemente precum orizontul, soarele, formele, etc.

Cum sa realizezi o fotografie la lumina lumanarii.... sa invatam de la altii....





























Ai încercat vreodată să fotografiezi cu camera ta digitală un decor în care se află şi o lumânare aprinsă?  Rezultatele pot fi încântătoare, dacă iei în considerare licărirea tandră a flăcării care se reflectă pe faţa celui căreia îi faci poza ( romantismul pluteşte în aer, nu?), dar fotografierea într-un astfel de mediu slab luminat îţi poate crea ceva probleme. Pentru a evita acest lucru, ţi-am pregătit câteva sfaturi care să te ajute în a obţine portretul perfect la lumina lumânării!

Pasul 1: Opreşte Flash-ul (Blitz-ul)

Hai să începem cu lucrurile simple şi să înaintăm către cele grele. Cu toţii am făcut poze folosind flash-ul în situaţii în care lumina era slabă, fiind apoi dezamăgiţi de modul în care se distruge complet o imagine ce reflectă un ambient plăcut. Dacă vrei să surprinzi scânteierea caldă a lumânării e esenţial atunci să opreşti flash-ul. Există totuşi şi o excepţie, vei vedea la punctul 15 la ce mă refer.

Pasul 2: Foloseşte un trepied

Repet ce am afirmat mai sus – făcând o poză la lumina lumânării, automat vei avea parte de o lumină slabă, ceea ce înseamnă că shutter speed-ul va fi mai slab, astfel mărindu-se şansele ca pozele tale să fie afectate de tremuratul mâinii. Asigură-te că aparatul digital e cât mai fix şi stabil în timpul fotografierii prin folosirea unui trepied şi a unui shutter release îndepărtat pentru a exclude posibilitatea unor vibraţii care să-l atingă.

Pasul 3: Lumânări în plus

În aceste condiţii, cea mai mare provocare constă în lipsa luminii. Folosirea mai multor lumânări duce la o luminozitate mai bună, evident, ceea ce îţi va oferi o mai mare flexibilitate când vine vorba de shutter speed, ISO şi setările funcţiei aperture.

Pasul 4: Împrăştie lumânările în toată încăperea

Dacă foloseşti o singură lumânare sau dacă aşezi mai multe una lângă cealaltă într-o singură poziţie, subiectul tău va apărea cu umbre puternice pe faţă. Poate chiar asta îţi doreşti, dar în majoritatea cazurilor vei vrea o lumină mai puternică care să îi însenineze chipul, iar acest lucru poate fi realizat foarte uşor prin împrăştierea lumânărilor. Totuşi, aş recomanda mai multe lumânări pe o parte decât pe cealaltă, dând astfel impresia că o zonă e mai luminată decât cealaltă; ai grijă însă ca cele două părţi să nu fie prea inegale, decât dacă îţi doreşti un efect foarte dramatic.

Pasul 5: Obiecte naturale care reflectă lumina

Am observat că dacă faci poze unui subiect care stă la o masă ce e acoperită cu o faţă de masă albă, pozele sunt mai bine expuse la lumină, deoarece materialul alb reflectă lumina pe faţa subiectului. La fel de bine poţi folosi şi pereţi albi sau tavane ( efectul e neînsemnat, dar în aceste condiţii orice mic ajutor e binevenit).

Pasul 6: Lentile puternice

Dacă faci poze cu un DSLR şi ai mai multe lentile, alege-le pe cele mai „rapide”, astfel vei putea să foloseşti o apertură mai mare lăsând să pătrundă mai multă lumină în cameră. Îţi recomand lentilele de 50 mm (f/1.8 or f/1.4) şi folosirea celei mai rapide setări posibile a aperturii, determinând în acest caz un shutter speed mai rapid şi un ISO mai mic. Nu uita: cu cât e mai mare apertura, cu atât mai mică va fi adâncimea câmpului vizual, iar tu va trebui să te concentrezi mai mult într- o astfel de situaţie.

Pasul 7: Zoom-uri şi Aperture ( Apertură)

Pentru aparatele de uz general, cand faci poze cu lentile care au zoom, apertura maximă se modifică prin intermediul lungimii distanţei focale. De exemplu: dacă faci poza folosind un zoom cât mai larg, vei avea o apertură mai mare, decât dacă ai fi făcut cu zoom in. În consecinţă, ar fi mai bine să te apropii de subiectul tău cu un unghi mai larg al distanţei de focalizare, în loc să foloseşti zoom-ul.

Pasul 8: Contextul şi decorurile

Îţi recomand să păstrezi genul acesta de fotografii cât mai simple şi cu un decor cât mai puţin aglomerat. Ar fi indicat să incluzi un pahar de vin şi câteva obiecte de uz casnic dacă vrei să faci o poză la masă,dar cu cât mai puţină recuzită care să distragă atenţia, cu atât mai bine

CONCLUZII FINALE....in sa invatam de la altiii !!!!

briot_viziune_2_b.jpg
Un singur cadru Am incercat si fotografia cu un singur cadru, luata cu un superangular. Aceasta imagine avea un contrast mai ridicat iar culorile mai saturate. Am evaluat aceasta tentativa ca insuficienta, deoarece contrastul si saturatia ridicate diminuau sentimentele de pace si liniste pe care voiam sa le impartasesc. Includerea a doua plante yucca aduce un pic de dezordine, si indeparteaza privitorul de la sentimentele ce care voiam sa le sugerez.
Un cadru mai stramt nu ar fi sugerat deloc vastitate si imensitate. Nu ar fi lasat suficient spatiu subiectului "sa respire" si nici privitorului sa viseze. Ochii sai nu ar fi hoinarit de acolo colo, ci ar fi fost atrasi mereu si mereu de obiectele din imagine, ingradinu-l intr-un spatiu limitat. Pentru anumite fotografii, aceasta sugestie este foarte utila, dar in acest caz am vrut sa las privitorul sa rataceasca cu privirea, sa aiba impresia ca este la fata locului si ca, privind spre dreapta si spre stanga, percepe mai bine imensitatea desertului, imensitatea dunelor si departarile enorme.
Daca va uitati cu atentie la compozitia imaginii panoramice, veti oberva ca o planta yucca este plasata in spatele altor doua, aflate tot in plan apropiat, aceleasi care apar si in cardul unic. Totusi, in cadrul unic spatiul pare stramt, contrar ideii dorite, iar culorile nu sunt potrivite efectului de care il intetionam.
briot_viziune_2_c.jpg
In final am incercat si o compozitie panorama verticala, inainte de a realiza ca panorama orizontala este cea mai puternica compozitie. Cu toate ca in anumite imprejurari o panorama verticala are unele avantaje, ea nu are puterea sugerata de o panorama orizontala. Paleta de culori din panorama verticala este nepotrivita intentiilor mele chiar daca este mai apropiata de cea pe care am realizat-o in panorama orizontala.
25. Concluzii
Invatarea este mai eficienta cand se asociaza cu practica. Lista de mai sus reprezinta ceea ce eu consider a fi aspectele fundamentale ale fotografiei de arta. Opiniile dvs. pot sa fie diferite, asadar puteti sa scoateti sau sa adaugati paragrafe. Astfel dobanditi o listia cu aspectele fundamentale pentru dvs. ale artei.

© Alain Briot
Vistancia, Arizona
Aprilie, 2013
Pentru informatii suplimentare si pentru a procura CD-uri cu materialele publicate de Alain Briot, va rugam sa urmati aceste linkuri:
CD-uri: http://beautiful-landscape.com/Articles-CD.html
Workshop-uri: http://beautiful-landscape.com/Workshop-home.html
Print-uri: http://beautiful-landscape.com/Print-of-the-month-list.html
eBooks: http://beautiful-landscape.com/Ebooks-Books-1-2-3.html


SPATIUL VASTITATE SI IMENSITATE....



In ceea ce priveste paleta de culori, am folosit culori mai putin saturate, luminoase si un contrast atenuat, astfel subliniind conceptul de pace si liniste pe care am vrut sa-l reprezint prin aceasta imagine. Culorile luminoase, desaturate si detaliile soft semnifica liniste si pace, in timp ce culorile puternice, saturate, mai intunecate si detaliile accentuate sugereaza putere si activitate. Acestea din urma striga, in timp ce culorile din panorama mea doar soptesc.Intr-o calatorie recenta la White Sands National Monument in New Mexico am avut o viziune a spatiului, a vastitatii si imensitatii cand am privit la acea enorma intindere de nisip si dune albe. De asemenea, am vazut dunele ca pe un loc de pace si liniste. Pentru a reprezenta aceasta viziune in imaginile mele, am ales un cadru larg, panoramic, prin alipirea a patru cadre. Vegetatia este saraca aici si este reprezentata in special de yucca. Am inclus o singura yucca in cadru, deoarece, incluzind mai multe exemplare, impresia de vast s-ar fi diminuat. Am ales, de asemenea, sa o redau mai mica, deoarece utilizind o planta mica intr-un cadru larg, accentuez conceptul de vastitate, de imensitate.
Un comentariu despre frumusete Candva, un student a spus ca fotografia ar trebui sa fie doar despre frumusete si ca nu este nevoie sa includa metafore despre alte idei. Desigur, fotografia este si despre frumusete si este unul dintre scopurile mele cele mai importante. Titlul site-ului meu, beautiful-landscape.com, este un argument in acest sens.
Totusi, frumusetea nu trebuie sa fie unicul concept dintr-o fotografie. Pot fi folosite si alte metafore, care sa sugereze frumusetea si care sa imbogateasca perceptia unei fotografii. Asa este cazul si aici: vastitate, imensitate, spatiu, liniste, pace sunt metafore vizuale care se bazeaza pe conceptul de frumusete. Toate aceste sunt, toate, frumoase, in conceptia mea, si sunt prezentate in aceasta imagine. Acestea metafore sunt totusi mai mult decat doar frumusete si astfel, percepute in acest cadru, fac imaginea mai bogata, mai profunda.

ARTISTUL NATIV...

Continuam  sa  aparam artistul  nativ , traditional .... care  are  in  palmares  frumoase  fotografii, traditionale  ,,,, nu  socante, nu  arta  moderna ,nu  photoshopate  al  maxim... artistul  linistit ,a  carui  viata  artistica  ,curge  lina  ca  uleiul.... Acel  personaj, este  numit  artistul  MEDIOCRU, dar, care  are  de  citeva  ori  in  viata, inspiratii spectaculoase, care  il  vor  urca  pe  podium....PE  PODIUM  , va  fi  problema.... Artistii fotografici "CIRCARI JONGLERI"  nu  vor  accepta  niciodata ,"trezirea  artistica  ,sau  inspiratiile  miraculoase", si  vor  face  de  toate  pentru  asi  dezintegra  colegul... Aceasta  manifestare  intre  artisti  de  toate  categoriile, dar  mai  ales  artistii  fotografi  se  chiama  "URA  SI  INVIDIE  DE  BREASLA" care  se  gaseste  mult  mai  putin  intre  scriitori, poeti,  actori...Acum  continuam  cu  Regulile  de  CITIT , DE  URMARIT, DAR  ..... ACTIONEAZA  CU  SUFLETUL...










21. Tracul creativ
Una dintre cele mai mari piedici in drumul dvs. artistic este tracul creativ. Imbratisind uneori aspectul fricii fata de critica (negativa), tracul creativ va retine sa realizati lucrari care sunt diferite, unice in felul lor. Artistii care sufera de trac nu indraznesc sa creeze lucrari originale, de teama de a fi marginalizati sau criticati incorect.
In realitate, asa ceva nu se intampla. Daca cuiva nu-i plac lucrarile dvs., acela, pur si simplu nu le va acorda atentie. Daca altcuiva ii vor place, acesta le va comenta admirativ. In practica, aceasta a doua imprejurare apare mai des decat prima.
22. Invatati sa faceti fata comentariilor si criticilor negative
A crea arta este o provocare. Pentru a reusi, trebuie sa cunoastem aceste provocari si sa adoptam strategii eficiente de a le face fata. O strategie este o solutie pe termen lung, capabila sa rezolve o anumita problema. Iata, mai jos, cateva strategii: - nu va scuzati; succesul nu are nevoie de explicatii, in schimb esecul este oblojit cu alibiuri (Napoleon Hill);
- invatati cum sa abordati critica; vedeti aceste pagini
- invatati cum sa justificati activitatea dvs. dar nu in exces! Ce faceti este totusi mai putin important decat de ce faceti.
- nu abandonati! Multi abandoneaza chiar cand aproape au ajuns.
- invatati cum sa ramaneti motivat; activitatea este cel mai buna antidepresiv.
- invatati sa deosebiti critica bazata pe fapte si actiuni, de cea bazata pe opinii. "Nu-mi place ca-i albastra" nu este o critica, pe cand "fotografia este neclara pentru ca nu ai folosit un trepied" este o critica pertinenta.
23. A sti sa renunti Noi, cu totii, am inceput sa fotografiem pentru ca ne-am inspirat din opera maestilor in fotografie pe care i-am admirat. Acest lucru ne-a ajutat la inceput deoarene ne-a oferit inspiratie si ne-a ghidat activitatea. Cu toate acestea, dincolo de o anumita faza a evolutiei, trebuie sa cream propriile noastre fotografii, care sa nu mai fie copii ale lucrarilor maestrului. Trebuie sa devenim noi insisi si sa lasam in urma influentele externe. Veti sti cand veti fi gata sa faceti acest pas si veti descoperi ca munca dvs. devine si mai captivanta.