Sa continuam sa invatam de la cei care stiu....

 In  arta  fotografica,  ca  si  in  medicina  mereu  va  fi  ceva  de  descoperit, mereu  vei  invata  ceva  de  la  cei  care  stiu.... mereu  trebuie  sa  fii pe  "faza"...Vei  vedea  ce  schimbare  vei  avea  dupa  ce  vei  citi  aceste  reguli principale.... si  iti  voi  arata  acest  lucru  in  interiorul  fotografiilor  mele...aceste  fotografii publicate  mai  jos, sunt  aduse  la  forma  pe  care  o  doream  ,   o  parte  din  aceleasi, fotografii  le-am  publicat  intr-o  alta  forma, la  publicatiile  dinainte  ... ACUM  SUNT  DE  NERECUNOSCUT....

 10. Comunicarea despre arta implica un vocabular specific ..... Toti  profesionistii folosesc  un  vocabular specific atunci cand comunica intre ei sau cu audienta lor. Fara acest vocabular nu s-ar putea comunica date si cunostinte despre arta. Din pacate, majoritatea fotografilor utilizeaza vocabularul comun si pe cel al tehnicii fotografice, ignorindu-l pe cel artistic, necesar in creatia artistica.

11. Creatia artistica utilizeaza concepte artistice
Aceasta inseamna ca trebuie sa invatam ce sunt aceste concepte, cum sa le utilizam si de ce sa le utilizam. Astfel de concepte sunt: metafore vizuale, paleta de culori, nuante, saturatie, luminozitate, miscare, compozitie, expunere, format, stil, culoare, armonie, coerenta, hiperbola, simbolism, exagerare, simplificare, spatiu negativ, minimalism, etc.

12. Creatia presupune invatarea regulilor inainte de incalcarea lor
Orice activitate implica invatarea unor reguli care ghideaza actiunile respective. Aceasta este valabil pentru inginerie, medicina, avocatura, etc, dar si pentru arta. Unii sunt tentati sa sustina ca, in special in arta, regulile le limiteaza creatia; acestia le ignora si "merg" pe drumul lor. Totusi exista posibilitatea ca "drumul personal" al aceluia sa fie deja descris intr-o regula, pe care calatorul nostru nu o stie inca. Invatind regulile, ucenicul va avansa mai repede si va realiza lucrari mai bune decat cei care nu le cunosc si, de multe ori, le redescopera.

Calea spre maiestrie implica modestie si acceptarea ideii ca invatarea regulilor specifice este o etapa importanta a educatiei. Prin practica si studiu temeinic, vom invata aceste reguli atat de aprofundat, incat sa le putem modifica, incalca sau vom putea sa introducem noi reguli, care sa se potriveasca cu nevoile noastre specifice si sa devenim mai creativi decat altii.

13. Studiul istoriei artei este important
Arta a aparut, acum mult timp, cand oamenii au incercat sa impartaseasca emotii cu semenii lor, folosind diferite mijloace de comunicatie. In timp, diferite generatii de artisti au elaborat ghiduri si concepte. Arta contemporana este cladita pe temelia construita de predecesori si mosteneste multe concepte de la acestia. Intelegerea acesei bogate zestre ne permite sa putem deosebi diferite curente artistice si carei miscari apartine un artist sau un altul. De asemenea, putem stabili care miscari artistice ne plac si ne atrag, la ce curent aderam, cum vom lucra sau ce fel de opere vom achizitiona.

14. Audienta cu gusturi similare
Realizam opere artistice pentru o audienta. Creatia artistica implica doi poli: autorul si audienta lui. Impartasirea lucrarilor catre un public cu gusturi similare reprezinta un aspect important al vietii artistice. Publicul nostru este acela care ne apreciaza lucrarile, nu in acela care le desconsidera. Este imperios necesar sa aflam cine sunt acestia care alcatuiesc publicul nostru, sa le castigam increderea si sa fim in contact cat mai des cu acest public. Pentru aceasta, trebuie sa le aratam cat mai des lucrarile noastre si sa acordam atentia cuvenita reactiilor lor.