"Fii tu insuti. Orice altceva este deja luat" Oscar Wilde

E necesar  sa  continuam  cu  sfaturile  pentru  a  deveni  un  fotograf,  eu  personal, incerc  sa  ma  dezvolt  in  aceasta  directie, a  invata  lucruri  noi  ,nu  e  tirziu  niciodata.... CONTINUAM........   6. Arta ne face sa simtim, nu doar ne arata ceva

Arta produce un raspuns emotional la un anumit subiect. Aceasta inseamna ca, inainte de a declansa camera foto, trebuie sa ne intrebam: "ce emotie ne trezeste un anumit cadru sau subiect?" Fotografia artistica nu este despre ceea ce vedem intr-o fotografie, este despre ce simtim cand ne uitam la acea fotografie. Nu este despre un inventar descriptiv, contabil, al elementelor din cadru, ci despre aspectele metaforice, hiperbolice, simbolice, estetice, etc. ale fotografiei. O fotografie artistica declanseaza o reactie in primul rand emotionala, decat una analitica sau tehnica.

Aceasta inseamna ca imaginea trebuie sa aiba si un nivel metaforic. O metafora este o figura de stil, folosita ca inlocuitor pentru altceva. Metafora poate fi exprimata prin orice mediu artistic, nu doar in literatura, dar si in arte vizuale, muzica, arhitectura, etc.

In fotografie, metafora este realizata utilizind elemente vizuale care sunt prezente si utilizate ca atare in fotografie, sau modificate, pentru a exprima metafore care se ridica deasupra elementelor contabilizate in imagine. De exemplu, daca intr-o fotografie sunt redati doi copaci, unul mai mic si mai tanar, si altul mai mare, deci mai batran, aceasta imagine poate servi pentru a arata contrastul dintre tinerete si batranete. In aceasta imagine copacii au un scop metaforic, scop ce se extinde dincolo de prezenta lor fizica. Similar, un lac in care apa este redata intunecat, poate simboliza misterul, in timp ce redarea reflexiei cerului albastru in apa lacului poate semnifica nemarginit sau introspectie, etc. Posibilitatile sunt infinite si limitate doar de imaginatia artistului.

7. Telul artei este calitatea, nu cantitatea
Cand cream arta fotografica, scopul este sa cream calitate, nu cantitate. O fotografie reusita poate trezi mai multe emotii decat un intreg teanc de fotografii documentare. Nimanui nu-i pasa ca dvs. ati facut in acest an 10 mii de fotografii, daca nici una nu exprima o emotie, un sentiment intr-un stil care este numai al dvs. Scopul nu este de a crea fotografii pentru agentiile de stock. Scopul este de a realiza fotografii de inalta calitate, care sa exprime cat mai pregnant viziunea dvs. Telul este de a crea capodopere: Mona Lisa, Hernandes, etc.

Cand cream arta, amploarea costurilor si a timpului consumat nu este importanta. Nu vom incerca sa facem economii la aparatura fotografica, la timpul necesar prelucrarii imaginilor si la viteza de imprimare. Arta este despre realizarea unor fotografii de cea mai buna calitate ne-o putem permite. Timpul consumat si costurile necesare nu trebuie sa fie o preocupare.

8. Arta este un produs de lux
Obiectele de lux sunt acelea pe care le achizitionam dupa ce ne-am satisfacut nevoile de baza. Nu putem crea sau cumpara si nu ne putem bucura de arta daca suntem flamanzi, nu putem sa ne platim chiria sau ratele si nu putem asigura alte nevoi de baza. Crearea de arta este o parte a implinirii de sine, este ultima treapta din piramida lui Maslow.

9. Valoarea unei opere de arta este mai mare cand este semnata de artist O fotografie semnata de Ansel Adams are o valoare mult mai mare decat una nesemnata. Acelasi lucru este valabil pentru orice pictura, sculptura, etc. Lucrarile semnate de autori au o valoare comerciala mai mare. Daca doriti sa oferiti cumparatorilor dvs. fotografii de cea mai mare valoare, trebuie sa le prelucrati, imprimati si semnati dvs. insiva. Pe de alta parte, colectionarii de arta sunt mai dispusi in a cumpara opere cu o valoare de revinzare cat mai mare.